【 #教师资格证# 导语】2019上半年教师资格证面试真题及答案陆续发布中， 在考后整理了很多网友提供的2019年上半年初中音乐教师资格证面试试讲真题及答案【网友版】，希望对大家有所帮助，仅供参考。 一、考题回顾【版本一】 初中音乐《春节序曲》 二、考题解析 【教学过程】 (一)新课导入 播放歌曲《好日子》一段视频，调动学生学习热情，使他们充分进入喜庆气氛之中。 从而导出课题：节日欢歌——音乐欣赏《春节序曲》。 (二)初步感知 1.欣赏全曲，设问：请同学们感受音乐展现的是怎样的场面，可以想象描述一下吗? (播放《春节序曲》视频)。 2.简单介绍《春节序曲》。 (三)探究学习 1.再次欣赏乐曲，根据乐曲的节奏、速度、力度和情绪，听全曲可以分为几个部分(三个部分) 2.教师带领学生分别分析三个主题。 (1)引子：音乐的情绪、速度、节奏等如何表现的?哼唱引子部分主旋律。 (2)第一部分：(共2个主题)请学生比较两个主题有什么区别?提问学生，在这段音乐中你仿佛看到了什么场景?你能用优美的语言加以描绘一下这场面吗? 第一主题锣鼓喧天的感受，提问学生，你能用身边可以利用的东西表现一下过节的喜庆气氛吗?哼唱主旋律。 第二主题出现了载歌载舞的场面。自己舞蹈，感受一下。哼唱主旋律。 (3)第二部分：在旋律设计上出现哪些音乐要素的变化?(提示：节奏、速度、节拍、情绪等要素加以理解)，学生唱一唱旋律。 请同学们用秧歌的基本舞步感受第二部分音乐的美。请几个女生带领舞蹈。(老师提供扇子等道具) (4)第三部分： a.请学生感受其音乐特点——体会到是第一部分的缩短再现。整首乐曲的结构是：引子A+B+A，(学生初步认识三段体的曲式结构)。 3.认识音乐家——简单介绍李焕之。(课件展示) 4.完整的欣赏一遍，拿出绸带和扇子，利用身边可以利用的东西。感受音乐带来的节日喜庆，并区别出不同的主题表现。 5.为乐曲的情绪搭配适当的颜色。 (四)拓展延伸 教师引导学生展示活动： (1)小组讨论如何用自己的才能表现节日的喜庆气氛。 (2)三个小组的拓展活动：乐器组、歌唱组、舞蹈组。 (3)教师指挥，三个小组合在一起进行展示。 (4)小组之间进行点评，教师总结点评。 (四)小结作业 音乐来源于生活，生活离不开音乐，让我们热爱生活热爱音乐吧! 【板书设计】略 【答辩题目解析】 1.在课堂上，欣赏课应该听几遍? 【参考答案】 对于这个问题，我是这样看的：让学生听一支曲目可以连续地播放二、三遍，也可间隔地播放。有时，随着讲解需要，更可选择其一片断播放，通过多听，让学生从实际聆听中得到美的感受，以及自然而然地培育学生对音乐的感知能力，其实就是乐感。乐感是最重要的，音准节奏，就是借此来潜移默化地获得，它比唱歌，讲乐理有兴趣得多，收效也更大。 2.解释一下什么是同头换尾? 【参考答案】 同头换尾是乐句前半段保持不变，在后半段进行变化，这种创作技法称为同头换尾。 一、考题回顾【版本二】 初中音乐《达姆，达姆》 二、考题解析 【教学过程】 (一)导入新课 1.教师出示图片，请学生来说一说乐器的种类和民族。 (教师出示非洲鼓、姆比拉等乐器图)学生自由回答。 2.教师总结并过渡：图片上的乐器分别是非洲鼓及非洲民间乐器姆比拉，是非洲代表乐器;今天我们就带着这两件乐器，探索非洲音乐的魅力。 (二)感知歌曲 1.初次聆听音乐，教师完整播放音乐，请学生说一说对于歌曲的“乐之初体验”。 教师提出问题：谁来说一说歌曲给你的第一感觉是怎样的?学生自由回答。 教师总结：歌曲非常富有节奏感，给人一种自由、热情、愉悦的感觉。 2.再次聆听音乐，教师请学生边听边打基本拍，感受音乐的节奏特点，并初步了解非洲音乐特色。 教师提出问题：谁来跟大家分享一下课下搜集的关于非洲音乐的资料。学生自由分享。 教师总结：非洲音乐大多以鼓乐为主，节奏感十足，跟当地的气候一样，其音乐往往以欢快、热情的风格为主，传达着非洲人的热情与豪爽。 (三)深入学习 1.教师带领学生进行常规发声练习。 2.教师弹奏钢琴，学生跟唱旋律。 提出问题：谁能说一说歌曲可以分成几部分，每一部分给你什么样的感觉?学生自由回答。 教师总结：根据演唱形式的不同，可以分成两部分，第一部分给人一种自由的感觉，第二部分给人一种热情、激动的感觉。 3.教师播放音频，学生完整跟唱旋律。 提出问题：歌曲有什么特点?能不能用自己的方式来表现一下音乐? 学生自由回答及展示。 教师总结并评价：歌曲中附点及切分节奏型一直贯穿始终，大家分别用打击节奏，拍手的方式展现自己听到的音乐及旋律，音乐感觉很棒。 4.教师跟学生共同练习节奏型，并加入旋律演唱。 教师在黑板上出示节奏型，并请学生左右打击基本拍，右手打击出示节奏型，给予学生5-8分钟的练习时间，之后带入旋律，边打边唱 5.教师请学生代表朗诵歌词，感受歌曲的情感 提问学生：歌词描述的是什么?分析出歌曲什么样的音乐情感? 学生进行小组讨论，并自由回答。 教师总结：歌曲通过对非洲沙漠、河流、植物以及人们的描绘，赞美自己的家乡，表达了非洲人民对于自己家乡的热爱与赞美，也体现了人们对于生活、大自然的热爱之情。 6.教师请学生以词带谱，演唱歌曲，给予学生10分钟的时间以词带谱进行演唱，完整演唱歌曲。 7.边打节奏，完整演唱歌曲。 (四)巩固提升 1.教师请学生以小组为单位，用自己的方式表现歌曲。之后，请学生进行展示。 2.并针对学生的表现，组织自评及他评。 (五)课堂小结 教师以提问的方式总结本节课的内容及知识，总结非洲音乐中及节奏感较强等特点，也给予学生热爱生活以及自然的美好希望，呼吁大家积极面对生活，学会发现生活中的美。 作业：请学生搜集关于“非洲音乐”的作品，下节课进行分享。 【板书设计】略 【答辩题目解析】 1.请问你如何提高学生上课的积极性? 【参考答案】 培养学生学习兴趣，调动学生学习积极性是提高教学质量的关键。学生是教学的主体，是课堂教学中的主角，所以提高学生的课堂积极性就成为了我们教学活动的重要工作。 首先，要对学生进行注意力的培养。能够在上课的初始，就提高学生对于本节课知识点的注意，是上一节好课的重点。 其次，手段的多样化。要从学生的兴趣爱好点入手，通过不同的教学手段和教学方法去吸引学生提起对知识点的注意。 第三，影响与激励。课堂上教师应该对学生多加鼓励和引导，从自身做起，严于律己，为人师表，通过自身的行动力来激励学生们积极地投入到学习中去。 最终，总结以上的几点方式方法，我认为，上好一节课的关键，不仅在于教师的教，同时还有学生的学，所以培养学生的课堂积极性，也是非常重要的工作。 2.说说你本节课的教学目标是什么? 【参考答案】 情感态度价值观：通过歌曲的学习，感受非洲音乐的不同韵味，体会不同民族的音乐风格，理解音乐文化多样性。 过程与方法：通过欣赏、对比及小组讨论的方式，学生能够了解不同非洲音乐的魅力，感受非洲音乐风格。 知识与技能：了解非洲音乐的不同风格，能够正确配合音乐打击出相应的节奏型，并能够说出歌曲表达的音乐情感，且能演唱歌曲旋律。 一、考题回顾【版本三】 初中音乐《神圣的战争》 二、考题解析 【教学过程】 (一)导入新课 1.教师在上课之前播放《游击队歌》，并提出问题：有谁知道这首歌曲是谁写的吗?表达了怎样的情感?(贺绿汀，表达了对日军的愤恨和蔑视，对革命必胜的乐观主义精神) 2.教师引导学生说一说：同学们还听过哪些抗日歌曲呢?(《保卫黄河》《地道战》)教师总结：这些歌曲都表达了人们的愿望和理想，对战争胜利的期待和信心。 3.顺势导入新课《神圣的战争》。(今天就来学习一首关于战争的歌曲《神圣的战争》) (二)感知歌曲 1.初听歌曲并设问：“歌曲的情绪和速度是怎样的?”学生自由发言。(情绪是感情庄严的，速度是稍快的中板) 2.复听歌曲并设问：“描写了怎样的内容?”学生自由发言。(对法西斯的愤恨和战争的艰辛，并人民对战争胜利的期待和信心) (三)分段赏析 1.再次完整聆听，感受歌曲表现了怎样的情感?师生总结并介绍作品。(对祖国的热爱之情以及坚忍不拔的态度。这是一首苏联卫国战争时期的歌曲，苏联卫国战争和中国抗日战争都是第二次世界大战期间保卫国家和民族反法西斯的正义战争。准确的体现了人民万众一心抗敌的精神。) 2.欣赏歌曲，感受旋律特点，看看出现了那些节奏型?(弱起、八分休止、附点等)师生共同总结：这样的节奏型更像哒哒的枪声、冲锋的步伐，豪迈激昂。 3.学唱主旋律，老师范唱，学生等跟唱，在唱的过程中感受节奏型的特点。(音乐的停顿、跳跃给人一种沉重步伐的感觉) 4.带着对战争的敬仰完整的聆听一遍歌曲。 (四)巩固提升 1.讲述歌曲的历史 1941年6月，法西斯德国大举入侵苏联。莫斯科一处火车站，成千上万的战士准备开赴前线。亚历山大罗夫苏军红旗歌舞团为战士们演出。当《神圣的战争》响起时，所有人不约而同地站起身来，表情严峻、全神贯注地倾听着。这首歌曲被连唱了五遍。一位军官在回忆录中写道：“每逢艰难的处境，只要想起《神圣的战争》，就会增添新的力量。 2.请各组分别表演其他抗战歌曲，而后进行生生评价、教师评价。 (五)课堂小结 今天我们学习了歌曲《神圣的战争》，知道了战争是残酷的，我们生在一个伟大和平的年代，我们要感恩这个年代，因为他是无数的革命先驱用鲜血换来的。因此我们要珍惜现在的美好生活。 【板书设计】略 【答辩题目解析】 1.请谈一谈进行曲的特点。 【参考答案】 在乐曲的形式上，中外进行曲均采用二部或三部曲式，其中少数作品(器乐曲居多)采用回旋曲式。 在表演形式上，一开始声乐演唱多于器乐演奏，后来根据进行曲实用功能的需要逐渐由乐队代替了演唱，适应了各种场合上的演奏，提高了它们的实用价值，扩大了乐曲本身的社会作用。 在创作形式上，声乐曲仍然多于器乐曲，但就器乐曲而论，外国多于中国。 在乐曲所使用的文字标题形式上，中外有共同的特点，那就是多数作品有“进行曲”字样，如《义勇军进行曲》《拉德斯基进行曲》等，而少部分作品没有这个字样，如《歌唱祖国》《马赛曲》等。 2.说说你本节课的教学目标是什么?如何去实现这三维目标? 【参考答案】 情感态度价值观：通过聆听、学习歌曲，感受歌曲所描绘的历史背景和塑造的勇敢、紧张、爱国的苏联战士形象。 过程与方法：通过聆听法、讲授法、小组合作探究法，提升学生欣赏能力。 知识与技能：感知附点音符以及八分休止符在歌曲中的表现作用，并体会作者表达的音乐情感。 兴趣是学生学习音乐的动力，我认为在歌唱教学中可以通过以下途径激发学生欣赏歌曲的兴趣，完成三个教学目标。 第一，巧设课堂导入，激发兴趣。俗话说：“良好的开端是成功的一半。”这节课的教学中，通过播放影片方式导入，可以直观的让学生感受作品的背景，对歌曲有开门见山的感觉。 第二，运用自主聆听，提问结合找到歌曲中描写了怎样的内容，学生可以主动学习，提升他们对歌曲的认识程度。 第三，通过分析旋律，提出节奏型的作用，让学生掌握分析作品的方法，可以做到对今后的作品分析举一反三。 第四，欣赏也离不开唱歌，最后让学生演唱歌曲，巩固情感体验，为情感态度价值观目标做了保障。
教师资格证面试考试通过说课、试讲、答辩等三个环节进行；结构化面试5分钟，试讲10分钟。考生一定要准备好。2017上半年教师资格证面试时间为5月20-21日，请考生注意好时间。1、小学语文孔子拜师的要求是会写7个生字，会认12个生字，理解词语的意思，适当板书2、劝学3、花钟4、小小竹排画中游5、山雨6、孔子拜师7、秋思8、燕子专列9、小摄影师10、小小的船11、月光曲12、三年级 秋天的雨13、亡羊补牢14、夸父追日15、我的伯父鲁迅先生等等，库课小编乐意为你解答！
月光奏鸣曲的创作： 乐圣贝多芬的《月光曲》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的......不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。 《幻想奏鸣曲》 《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于吴旺维创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。 这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。 朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。 对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 绕着《月光》，有一段误传的轶事。上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起“瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月光曲……”。 这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。 这个虚构的故事后来被应用为中华人民共和国小学人教版六年级上册语文课本中的课文《月光曲》。附：贝多芬另写有《月光奏鸣曲》但不是人们所指的《月光曲》编辑本段小学课本中的月光曲 课堂原文（九年义务教育6年级上册语文书第26课）： 二百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的乐曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的。 有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。 贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹。要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。” 贝多芬听到这里，推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着一个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛失明了。 皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。” 姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子。盲姑娘听得入了神，一曲弹完，她激动地说∶“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？” 贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗？我再给您弹一首吧。” 一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩，借着清幽的月光，按起了琴键。 皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，月光照耀下的波涛汹涌的大海。 兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子——《月光曲》记录了下来。 主要内容： 本文讲述了德国著名音乐家贝多芬因同情穷兄妹而为他们弹琴，盲姑娘对音乐的痴迷激发了贝多芬即兴创作了《月光曲》的传奇故事，表现了伟大音乐家贝多芬的善良品格——对穷苦人的同情和热爱，以及他丰富的想象力和卓越的才华。同时也告诉人们，美好乐曲的产生不仅要依靠丰富的想象力，更源于对生活高尚而真挚的情感。 课堂原文B（北师大版4年级上）： 二百多年前，德国有位音乐家叫贝多芬，他谱写过许多著名的乐曲。 有一年秋天，贝多芬到外地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从路边一所低矮的房屋里传出来，弹的正是他的曲子。 贝多芬驻足倾听，琴声忽然停下了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说：“这首曲子真难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男子说：“ 是啊，可是音乐会入场券太贵了，等我多做几双皮鞋，多挣点钱，一定给你买一张票。”姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。我会弹好这首曲子的。” 贝多芬听到这里，推开门，轻轻地走了进去。屋子里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，一个小伙子正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的满目清秀的盲姑娘。 皮鞋匠看见进来一个陌生人，站起来问：“先生，您找谁？有什么事情需要帮助吗？”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。” 姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深那！您，您不会就是贝多芬先生吧？” 贝多芬没有回答，他深深地被这穷苦兄妹对生活和音乐的热爱打动了，胸中的感情犹如大海的波涛。他问盲姑娘：“您爱听吗？我再给您弹一曲吧。” 一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子，屋子里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬心中充满了温馨和祝福。接着清幽的月光，按起琴键来。 皮鞋匠静静的听着，他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来；微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的薄云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。月亮在乌云中穿行，被月光照得雪亮的浪花，一个接一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月亮正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象——月光照耀下的波涛汹涌的大海…… 风停了，浪息了，月光下的大海无比安详和美丽。 琴声停了，兄妹俩还陶醉在美妙的琴声中。等他们清醒过来，贝多芬早已离开了屋子，他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子记录了下来。传说《月光曲》就是这样谱写成的。编辑本段赏析 开始部分只是叙述一件事，同时表现贝多芬悠闲的心情，读起来语气平和；而后面部分，写的则是一种优美的意境和兄妹俩的想像，其情景由静而动，语气、语速自然随之发生很大变化。用具体句子来说，“一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。皮鞋匠静静的听着。他好像面对大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的湖面上，霎时洒满了月光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。”这几句话，表现的是那种朦胧的美，再想像一下当时人物的心情应该很平和，读起来，声音轻柔，语速稍慢，语气变化不大。读到“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……”骤然加速，语调起伏变化很大，突出海面上波涛汹涌的样子，而至“她仿佛也看到了，看到了她从没看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌大海。”语速又再次减慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停顿，“波涛汹涌的大海”速度更慢，但每个字都极其有力，以表现出兄妹俩陶醉在乐曲中的心情。 直到现在，仍有许多人把上面这个优美感人的传说与事实本身等同起来，实际上，据音乐史学家研究，贝多芬从未有此经历。他的《#c小调第十四钢琴奏鸣曲》之所以被冠以“月光”的标题，是由于音乐评论家莱尔施塔伯认为，此曲的开头让人想起琉森湖面上的月光。精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”。 其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。 因此，在第一乐章中，那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。 第二乐章是个小快板。作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。舒缓的过渡乐章会使人产生平静的月夜之感受。不过，这皓月般的恬静不过是贝多芬汹涌的心海中的短暂的憩息。 第三乐章如潮涌来，猛狮般的贝多芬又跃现在急驰奔突的黑白琴键之上。如果说，第二乐章正如李斯特评沦的那样：“它是两座悬崖中的一朵小花”，那么，终曲乐章就是从万丈悬崖上狂泻直下的洪水。激动的快板速度使音符势如暴风骤雨，融进了愤懑、申诉与抗争。坎坷的际遇给以贝多芬的，不是叹息和屈从，而是搏击与争斗。这个乐章有两个对比性主题，前者由十六分音符的分解和弦构成向；上冲击的乐句，显示了坚强的力；后者旋律优美，音调清丽，充满了对信念的憧憬与希冀。两个主题或交织、或对比、或发展、或重现，使作曲家的心境如大海，波涛汹涌，难以止息。 这首奏鸣曲是贝多芬的早期作品，其时正是古钢琴向现代钢琴发展转变时期，由于此曲第一乐章使用延音踏板非古钢琴所能企及，所以此曲是第一部只适用于钢琴演奏的作品。编辑本段月光曲 德彪西 德彪西1873年入巴黎音乐学院学习钢琴，那时他才十一岁。后来，他又在这个学院里从师杜朗和吉洛学习和声和作曲。1889年，德彪西在巴黎参观“万国博览会”，这里一些东方国家展览厅里都放送东方音乐，德彪西新奇地发现，这些东方国家音乐的曲调、和声、调式……等等，都和他从学院里学到的东西截然不同，这使他产生了强烈的兴趣，并对东方音乐作了些研究。以后，他常常在创作中运用东方的五声音阶以及一些不同于西方传统作曲的新手法，例如不协和和弦、平行五度的运用等等，后来，他又接触了印象主义诗人、画家，非常赞成他们的主张，在长期的创作实践中，德彪西确立了一种崭新的音乐风格——印象派风格，在德彪西之前，音乐虽然也和各种流派，但他们都是以旋律为中心，旋律在乐曲中占主导地位；而印象派则更注意的是音乐色彩变化以及它们反映在人们脑子里的印象。其它一切如旋律、和声、调式、调性、节奏等都是创造色彩的手段。 钢琴曲《月光》同样具有以上这些特色。这支曲子，作曲家在当初并不是作为一首钢琴小品写成的。它原来是《贝加摩组曲》中的第三段，这部组曲写于本世纪初，全曲由四首乐曲组成。据说作曲家写这个作品是受到诗人吉罗的叙事诗《月光比埃罗》的影响。这首叙事诗是讲：在意大利贝加摩地方有一个叫比埃罗的青年陶醉在象征理想的月光下，他因为沉湎于物质生活为月光所杀。最后，由于他认识到自己的错误，得到了月光的宽恕，又回到人了间。 在《月光》这支曲子里，作曲家以清谈的笔墨、朴素的音调，给人们描绘出一幅万籁俱寂、月光如洗的图画。乐曲采用了古老的多里亚调式，充满了画意诗情。 乐曲由三部分组成。第一段，降D大调，9/8拍，速度徐缓而富于表情，描绘月夜幽静景色人产生的印象； 中段先转到E大调上，后来又回到降D大调。右手的旋律由一些短小的乐句组成，左手配之以分解和弦，好似描写一阵阵清风，轻轻地摇动着树枝，稀疏的树叶发出沙沙响声： 这一段和第一、三段宁静的气氛形成对比，给人以动的感觉，因此比较活泼。 第三段基本上是第一段的再现，但音型上有些变化。乐曲最后是一段尾声，宁静的曲调和分解和弦，把月光下飘渺如梦的意境，描绘得更加富于诗意。 在德彪西的作品里，除了钢琴曲《月光》，还有两首以《月光》作为曲名的歌曲，它们是根据诗人保尔·韦莱纳的诗篇谱写的。可见德彪西对“月光”这一题材的喜爱。意大利音乐评论家加蒂听了德彪西的钢琴曲《月光》后评论说：“上行的琶音多么轻盈！好似涌起一股喷泉，然后，在主音和属音的交替中恢复平静。主题就是在这样的背景上伸展出来的。它宽广、嘹亮而富于表情。”<关于作者>德彪西和贝多芬 克洛德·阿希乐·德彪西，十九世纪末、二十世纪初法国著名的作曲家，印象派音乐的创始人，是欧洲音乐历史转折关头的重要人物，他所代表的风格成为连接传统和未来的纽带。 还在巴黎音乐院学习期间，德彪西就显露出与众不同的气质。他具有敏锐、新颖的音响感觉，厌烦传统和声的繁琐规则。他虽于1889年获得官方颁发的“罗马大奖”，但依旧执著地追求自己的个性。1885年赴意大利深造。1887年返回巴黎后，常和印象派画家和象征派诗人交往，创作逐步呈现出个人的独特风貌。这是他创作的第一个时期。 德彪西独特的个人风格成熟于九十年代，这一时期创作的主要特征是：擅长用色彩斑斓的和声、细腻透明的配器、变换丰富的织体，描绘自然景物或风土人情，强调主观感受和直觉印象，音乐往往具有朦胧、飘忽、空幻、幽静的气氛。正是由于这些与印象派绘画风格相似的特征，德彪西的音乐被称为印象主义音乐。 他主要的代表作品有：歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》，管弦乐前奏曲《牧神午后》，管弦乐组曲《夜曲》，交响素描《大海》，钢琴曲《月光》、《帆》等均被认为是印象派音乐的杰作。 由于健康和战争的原因，德彪西晚期的创作量减少。作品体现出两种倾向，一种是音乐语言的继续复杂化，突破了传统的和声与形式的约束，出现了多调式因素；另一种是回复到法兰西古典器乐曲的传统道路，两者都预示了二十世纪音乐的发展方向。 第一次世界大战前夕，他开始患了致命的癌症，在备受折磨之后，于1918年在德军猛攻巴黎的炮声中悲愤地去世。 德彪西是法国最富于创造性的作曲家之一。毕生致力于音乐艺术的“革新”。他独特的、被称之为印象主义音乐风格的特征是：音乐较少激情，避免文学性的叙事，借助标题和丰富的色调变化引起联想，暗示多于直率的表达。德彪西的创作视野比较狭窄，对自然景物画面的描绘，引起人们遐想的声音，对早已消逝的梦境的回忆以及某些生活场景的再现等，是他作品内容的主要领域。但在这一范畴中德彪西达到了那一时代的最高成就。 贝多芬是德国最伟大的音乐家之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。贝多芬生活道路十分坎坷，28岁听力开始减弱，晚年失聪，只能通过书写跟人交谈。他以坚强的意志克服了重重困难，一生创作了许多不朽作品，如广为流传的交响乐《英雄》《命运》《田园》《合唱》。贝多芬作品年表 1782-1783年 发表变奏进行曲、三首钢琴奏鸣曲、赋 格曲、两首钢琴回旋曲和一首钢琴协奏曲等。 1785年 拜李斯特为小提琴老师。创作三首钢琴四重奏。 1787至1789年 创作f小调前奏曲、两首前奏曲和两首钢琴三重奏等。 1790年 创作《骑士芭蕾》（献给华尔斯坦。1791年3 月6日上演） 1792年至1795年共创作作品第1，2 ，3，87，103，19，46，129等。（其中作品第2号为三首钢琴奏鸣 曲，作品第19号为钢琴协奏曲） 1795年 在维也纳第一次演奏自己的作品。三首钢琴三重奏（ 作品第一号）出版。 1796年-1797年创作 《降E大调弦乐五重奏》（作品第4号）、两首钢琴和大提琴奏鸣曲（ 作品第5号）以及作品第6，7，8，25，16，71，816，15，65，51（1 ）。 1798年 听觉渐弱，至1799年，创作作 品第9，10，11，12，13（《悲怆钢琴奏鸣曲》），14，20和21号（ 《第一交响曲》）。 1800至1801年创作作品第17， 18，22，23，24，26，27，28，29，37（即《第三钢琴协奏曲》）， 43，85，51（2），49号等作品。 1802年 创作作品第30，31，33，34，35，40（即G大调浪漫曲），50（即F大调浪漫曲）和36号（即《第二交响曲》）等 作品。 1803年 至1804年创作《第三交响曲》，进入创作的成熟期。 1804年 改原来献给拿破仑的《第三交响曲》为《英雄交响曲》。1805年 4月7日首次公演《英雄交响曲》。 1804年-1805年创作作品第32，53 ，54，57，56和72号等作品。 1806年 12月23日首次演奏《D大调小提琴协奏曲》。创作《第四钢琴协奏曲 》、三首弦乐四重奏（作品第59号）和《田园交响曲》等作品。 1807-1808年 创作，《命运交响曲》（《第五交响曲》）、《田园交响曲》（《第六交响曲》）以及作品第62，69，70，80 和86号等作品。 1809-1810年 创作《第五（皇帝）钢琴协奏曲》、《埃格蒙特》以及作品第74、76、77、78、79、81（a），即《钢琴奏鸣曲》，75，83和95号等作品。 1811-1812年 创作《第七交响曲》、《第八交响曲》，以及作品第96，97，113和117号等作品。 1813年 12月8日写完《威灵顿的胜利》。 1813-1814年创作作品第89，90，94，115，118，116，91，136号等作品。 1815-1816年创作第98，101，102，112，108号等作品。 1817年 创作《五重奏赋格》（作品第137号）。 1818年 创作《B大调钢琴奏鸣曲》（作品第106号） 1819年 开始写《庄严弥撒》。 1821年 创作第110号钢琴奏鸣曲。 1820年至1822年，贝多芬创作第109，111，119，121（a），124，120号等作品。 1823年 《庄严弥撒》完成。 1824年 《第九交响曲》完成。创作《弦乐四重奏》（作品第127号）。 1825年 创作最后几首弦乐四重奏。四月在维也纳凯伦特纳托尔剧院首演《第九交响曲》5月8日正式演出。 1826年 计划写作《第十交响曲》，重病。 1827年 3月26日 去世。
小学语文教学中课堂提问要注意什么 难度适中，能够激发起学生的回答热情，善于引导鼓励和表扬学生，学生回答错了后不要随意批评学生，注意给每一个孩子回答的机会，给与回答问题的学生适当的鼓励和奖励，包括精神奖励和实物奖励。维护好课堂秩序，不要让学生大声喧哗。对于观点不同的学生不要让其发生互相谩骂的事情，要让其友好的回答和辩论。注意引导学生怎么样回答，给出适当的提示和回答方向。第一：提问要浅显易懂；如果太深奥，孩子们不知如何回答。第二：提问要结合学生的知识面，多引导。第三：提问要能激发学生的想象力。①提问求难易适度；②提问求精不求多；③提问求教师善诱。1.要注意提问的对象。2.要注意提问的类型。提问要浅显易懂；如果太深奥，孩子们不知如何回答。
