2020下小学音乐 教师资格证 面试试题及答案【1月10日下午】
【来源于网络】
小学音乐《大河之舞》
一、考题回顾
二、考题解析
【教学过程】
(一)新课导入
教师提问：在开始课程之前，让我们先做一个模仿节奏的游戏怎么样?
教师引导学生敲击与本节课有关的节奏，学生跟随模仿。注意强弱变化，由浅入深，由简单到复杂。
顺势引入课题——《大河之舞》。
(二)初步感知
1.教师多媒体播放音频，并提问：大家可以听出这是什么声音吗?
学生自由回答。
教师总结：这是踢踏舞步发出的声音。
2.教师多媒体播放踢踏舞视频，并进行讲解：刚刚音频里的声音是穿着一双鞋底镶有铁片的舞鞋跳舞发出的。这种舞蹈叫做踢踏舞，源于18世纪美国黑人在闲暇时做的一种脚下游戏，后来这种游戏被越来越多的美国人喜欢。19世纪时，踢踏舞被正式搬上了舞台。
(三)深入欣赏
1.教师多媒体播放爱尔兰踢踏舞剧《大河之舞》的视频，并提问：舞蹈给你带来了怎样的感受?
学生讨论回答。
教师归纳总结：爱尔兰踢踏舞台规模较庞大，舞步整齐，队形变换一致，舞者面部表情严肃，体现了爱尔兰民族团结奋进的精神。《大河之舞》结合了踢踏舞、音乐与戏剧的艺术形式，以传统爱尔兰民族特色踢踏舞为主，营造出气势如虹、异彩纷呈的舞台场景。欣赏过程中，给你带来巨大震撼力的是音乐旋律还是舞蹈演员踏出的节奏?
学生自由回答。
教师归纳总结：好的节奏是音乐的骨架，也是音乐的基础。
2.体验踢踏舞
(1)学唱《大河之舞》的主旋律
①教师多媒体播放《大河之舞》的主旋律音频，并提问：乐曲的主奏乐器是什么?
学生自由回答。
教师总结：音乐热情奔放，主奏乐器是小提琴。
②教师弹奏《大河之舞》的主旋律，指导学生用“啊”进行哼唱，感受旋律的高低起伏。
(2)分析《大河之舞》的音乐
教师多媒体播放《大河之舞》的视频，并提问：主旋律一共出现了几次?每次对应的舞步一样吗?
学生自由回答。
教师总结：出现了6次，每一次舞蹈演员都会踏出不同的舞步，给我们带来了不同的感受。
(3)诠释主旋律
教师弹奏主旋律，指导学生分别用拍手、跺脚等方式表示重音，而后以小组接龙的形式表现主旋律，每个小组敲击两小节，四个小组循环一次。
3.教师完整弹奏舞曲，指导学生跟随音乐完整敲击演奏。
(四)拓展延伸
1.教师指导学生按照音乐小组创编节奏，限时10分钟，随后小组依次上台进行表演。
2.小组展示完毕后，学生之间互评，教师进行总结。
(五)小结作业
师生共同总结：今天我们一同体验了爱尔兰踢踏舞，感受到了踢踏舞的热情与魅力。希望同学们能够关注外国优秀艺术文化，感受不同民族的风土人情。
课后作业：《大河之舞》中还蕴含了许多其他门类的艺术元素，汲取了歌剧、西班牙弗拉门戈舞、古典芭蕾、现代舞等的精华，课后可以进行搜集查阅，下节课我们继续进行交流、分享。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.你是怎样设计本节课的拓展环节的?为什么?
【参考答案】
为了更好地巩固已经掌握的新知，让音乐课堂变得更加生动有趣，我会引导学生以小组为单位自主创编节奏，之后请各小组进行展示，选取生生互评与教师评价相结合的方式展开讨论。
这样做既可以巩固新学习的音乐内容，也可以引导学生充分参与到课堂学习中，加深对于音乐的体验与感受，提升音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美能力。
2.你认为一堂好课的标准是什么?
【参考答案】
关于一堂好课的标准，每位教师心中都有自己的思考。我认为一堂好课至少应该教学目标明确、课程内容正确、教学方法得当、课程结构合理，此外还需要讲究语言艺术，合理利用板书和多媒体进行辅助教学。
一堂好课最重要的是要有科学、合理、明确的教学目标。教学目标指引了整堂课程的设计和实施，如果目标不清晰或者不科学，就可能让学生感到迷惑，甚至是错误引导学生。合理的教学目标不仅要符合新课标的要求，还要充分考虑到学生的年龄特征和学习实际情况，课堂上的一切教学活动都应严格围绕教学目标来进行。
教学既是一门技术，又是一门艺术。要想讲好一堂课，除了不断学习以外，更需要不断实践与思考。我会努力将我的课堂做得既像科学技术那样严谨，又像艺术创造那样灵动。
2020下小学音乐 教师资格证 面试试题及答案【1月9日下午】
【来源于网络】
小学音乐《春之歌》
一、考题回顾
二、考题解析
【教学过程】
(一)歌曲导入
教师演唱《春天的芭蕾》，“随着脚步起舞纷飞，跳一曲春天的芭蕾，天使般的容颜最美，尽情绽放春天无悔”，询问学生聆听完之后的感受?
学生自由发言。
教师总结：这首歌曲描绘春意盎然、生机勃勃的场景，那么想想在这么美的景色下，如果用管弦乐曲演奏出来该是怎样的感觉呢?
引入课题——《春之歌》
(二)感受体验
1.初听作品
教师多媒体播放乐曲音频，并提问：歌曲的情绪和速度是怎样的?
学生自由回答。
教师总结：歌曲的速度是小快板，情绪优雅，展现了春意盎然、生机勃勃的风光。
2.复听作品
教师再次多媒体播放乐曲音频，并提问：乐曲的形式是什么?由几个部分组成?
学生自由发言。
教师总结并讲解：这是一首管弦乐曲，由三个部分组成，描绘春意盎然、生机勃勃的场景，是门德尔松无词歌中的代表作品之一。无词歌是门德尔松首创的一种小型器乐体裁，大部分由歌曲似的旋律能在一定音型的伴奏下表露无遗，门德尔松一生共创作了四十九首无词歌，“无词歌”中最为著名的曲子，不仅用于钢琴独奏，还被改编成管弦乐曲以及小提琴和其他乐器的独奏曲而广为流传，深受世界人民喜爱。这首被冠以《春之歌》标题的无词歌具有流水般轻柔的浪漫旋律，使听众沉醉于快乐的气氛中。曲式虽单纯，但十分巧妙地应用了装饰音，从而利用钢琴创下了前所未有的漂亮效果，由此我们不得不对门德尔松的天才发出赞叹。在伴奏与踏板的关系中，也显示出浪漫主义时代的钢琴音乐特色。
(三)分段赏析
1.聆听乐曲第一部分音频，并提问：第一部分的特点是怎样的?
学生自由回答。
教师总结：第一部分的旋律清新、流畅，能够使人体会到春意盎然的意境，感受到春天带给人心旷神怡的感觉。
2.聆听乐曲第二部分音频，引导学生四人为一小组，五分钟时间讨论：这一部分的特点是怎样的?
学生自由回答。
教师总结第二部分是从第一部分主题发展而来，旋律优美、清新，仿佛在为人们讲述着春天的美景，听着旋律，我们仿佛漫步在春的海洋里。
3.聆听乐曲第三部分音频，并提问：这一部分的特点是怎样的?
学生自由回答。
教师总结：乐曲进入第三部分后，是前面两个主题再现，经过模进，在力度上越来越弱，尾奏中，还加了许多装饰音。模进也称移位，这一手法是将歌曲的主题旋律或其他乐句的旋律再或他们的乐节、乐汇等作重复出现时每一次的高度都不相同，第三部分中出现的是下行模进。最后，乐曲在安详的气氛中结束，这种弱处理手法，给人以余音缭绕的感觉，充满了诗情画意。
4.通过分段聆听，学生对歌曲产生浓厚的兴趣，教师带领学生对第三部分旋律进行哼唱。
(1)在哼唱之前，讲解四二拍的指挥图示，引导学生掌握四二拍强弱的规律。
(2)通过哼唱发现学生附点的节奏和升fa音准有待加强，教师用形象化的语言教学，并加以大调音阶的反复练习，学生再次完整哼唱体会下行模进的感觉。
(3)学生哼唱旋律时，教师引导学生描绘春意盎然生机勃勃的自然美景，在哼唱中联想画面，提高学习兴趣。
5.播放《牧歌》《春之歌》，体会其节奏、节拍、力度的特点。
学生自由回答。
教师总结：《牧歌》为四四拍，速度稍慢，节奏起伏平稳为小提琴独奏曲，力度为强弱次强弱。而《春之歌》为四二拍管弦乐曲，速度为小快板，旋律清新、流畅，第三段中出现的是下行模进，最后，乐曲在安详的气氛中结束，这种弱处理手法，给人以余音缭绕的感觉，充满了诗情画意。两首歌曲都表现了春意盎然的优美景色。
(四)巩固提高
教师引导学生对旋律进行舞蹈创编。
1.教师边哼唱边做舞蹈动作对学生进行一定示范;
2.将学生分为四人一小组，五分钟的时间对歌曲进行舞蹈动作的创编;
3.创编过程中教师对学生进行巡视指导，提醒学生注意与组内其他成员的配合。
4.创编完成后请各组进行表演，并互相评价推选出最受欢迎的一小组。
(五)小结作业
小结：欣赏管弦乐曲《春之歌》，感受乐曲抒情、明快的情绪，体验流水般的旋律带来的春天气息，想象春天万物复苏的美好情景，通过听辨、哼唱旋律的活动，理解乐曲所表达的对春天的热爱之情。
作业：请同学们课后收集其他关于春天的作品，对比聆听一下，下节课相互交流。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.什么是管弦乐曲?
【参考答案】
管弦乐曲，指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成，有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整或加用钢琴、竖琴、钢片琴等，我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器。
2.本节课的教学目标?
【参考答案】
情感态度价值观：通过欣赏乐曲《春之歌》，感受大自然优美景色，逐渐产生对民族音乐的热爱之情。
过程与方法：运用创编、合作等方法，学生能够产生对音乐学习的兴趣，提高审美能力。
知识与技能：掌握装饰音与附点节奏;哼唱主题旋律。小学音乐《大雁湖》
一、考题回顾
二、考题解析
【教学过程】
(一)视频导入
教师使用多媒体播放舞蹈视频，引导学生认真观看，并提问：这段视频展示的是哪个民族的舞蹈?
学生自由回答。
教师总结：是蒙古族的舞蹈，内蒙古是一个能歌善舞的地方，不但舞蹈很有特色，而且歌曲也非常有特点。那么，今天我们所要学习的正是一首非常有代表性的内蒙古鄂温克族民歌，这首歌曲它又表达了怎样的情感呢?
请同学们跟随老师的步伐一起走进今天的课堂去学习歌曲《大雁湖》。
(二)初步感知
1.完整的播放全曲，并提问这首歌曲的节拍是怎么样的?
学生自由回答。
教师总结：2/4拍。并带领学生复习2/4的强弱规律。
2.再次完整的播放乐曲，并提问乐曲的速度是怎么样的?
学生自由回答。
教师总结：中速地。
(三)学唱歌曲
1.发声练习，采用趣味发声练习，练习长音发音练习，让学生感受长音符的演唱方式，并提醒学生采用正确的声音进行发声练习，注意嗓音保护。
2.教师弹唱，学生轻声哼唱旋律，教师发现学生大切分节奏演唱不准确，并为学生讲解：由于音乐表现上的需要，弱拍或弱位上的音与后面的音连起来变成了一个强音，叫做切分音。切分音打破了原来节拍的强弱规律，形成了切分重音。
教师带领学生以手打节拍、口念节奏的方式，先打四个八分音符，再将第二和第三个八分音符连起来拍打，并突出重音。反复练习较准确后，带入旋律演唱。
3.教师带领学生朗读歌词，并提问：歌曲中的歌词有什么特点呢?
学生自由回答。(有一些没有实际意义的词)
教师总结：这些没有实际意义的词表现了方言特点，名为衬词。并带领学生轻声读歌词，重点读清衬词进行练习。
教师再次提问：歌词描绘了什么画面?
学生自由回答。(大雁湖的景色)
教师总结：歌词中描绘了大雁湖上珍禽异鸟，一片自然祥和之景，也抒发了鄂温克族人民对于家乡的热爱，因此我们在之后的演唱中要带入对于这美好风光的赞颂之情去演唱。
4.教师完整播放音频，学生完整有感情地演唱全曲。
(四)拓展延伸
1.用教具三角铁、铃鼓等，分组让学生进行伴奏。5分钟的时间，四人位为一个小组，进行演奏。
2.教师引导学生加歌词完整演唱歌曲，配手中的打击乐进行伴奏。
(五)小结作业
教师总结：今天我们不仅学会了演唱《大雁湖》这首歌，还知道了不少其他的知识。每个民族都有各自的特点和灿烂的文化，希望同学们能够尊重不同民族的文化，保护并传承下去。
课下搜集其他民族有特色的歌曲，下节课分享。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.你认为一堂好的音乐课应该是什么样的?
【参考答案】
关于到底什么样的音乐课可以称为好课，我认为每个老师心中都有自己的标准。就我对于课程的理解，我认为一堂好课至少应该教学目的明确、课程内容正确、教学方法得当、课程结构合理，此外还需要讲究语言艺术，合理利用板书和多媒体对教学进行辅助，并且要符合音乐的课程基本理念，以音乐审美为核心，兴趣爱好为动力;强调音乐实践，鼓励音乐创造;突出音乐特点，关注学科综合;弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性;面向全体学生，注重个性发展。
正如一开始我所说的，课程的内容、教学方式、教学语言等等都是影响课堂的重要因素。要想讲好一堂课，除了要不断学习以外，更需要不断实践与思考。总之，教学是一门技术，又是一门艺术，我要努力将我的课堂做得既像科学技术那样严谨，又像艺术创造那样灵动。我的回答完毕。
2.谈谈民歌体裁的分类。
【参考答案】
一般将民歌的体裁分为号子、山歌与小调。
劳动号子：分搬运号子，如《挑担不怕扁担弯》《板车号子》等;工程号子，如《打夯歌》等;农事号子，如《车水号子》等;作坊号子，如《人工号子》等;船渔号子如《船夫曲》等。
山歌：放牧山歌，如《放牛歌》等;田秧山歌，如《黄山秧歌》等;一般山歌如《兰花花》等。
小调：由明清俗曲演变而来的小调，如《孟姜女》《月儿弯弯照九州》等;地方性小调，如《农家苦》《小白菜》等;歌舞性小调，如《凤阳花鼓》《杜鹃花开》等。
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2020下半年中小学教师资格考试
音乐学科知识与教学能力试题(高级中学)参考答案
二、音乐编创题(本大题1小题，10分)
31.参考答案
三、音乐作品分析题(本大题1小题，15分)
32.参考答案
调式调性：G宫五声调式转D徵五声调式
发展手法：鱼咬尾
乐句划分：引子1-4，a乐句5-6，b乐句7-10
四、教学设计题(本大题1小题，35分)
33.参考答案
(1)教学目标及重难点
教学目标：
情感态度价值观：欣赏俄罗斯民族乐派代表性作品，体验俄罗斯民族乐派的风格特征。
过程与方法：通过对作品的欣赏、讨论等方式，了解“俄罗斯音乐之父”格林卡。
知识与技能：通过对作品风格的了解，熟悉分段的特点，并熟唱作品主题部分。
教学重难点：
【重点】通过对作品的欣赏，熟悉分段的特点，并了解“俄罗斯民族音乐之父”格林卡。
【难点】了解俄罗斯民族乐派的风格特征，并熟唱作品主题部分。
(2)教学过程
(一)范唱导入
教师播放俄罗斯的景色图片，并配有具有俄罗斯风格的背景音乐，提问学生：图片中是哪里?
学生自由回答。
教师总结：是俄罗斯，在俄罗斯不仅有美丽景色，还有美妙的音乐和著名的音乐家，一起开启乐曲《卡玛林斯卡亚幻想曲》。
(二)初步感知
1.教师播放《卡玛林斯卡亚幻想曲》这首作品，同时讲解关于作品的相关背景。
《卡玛林斯卡亚幻想曲》是俄罗斯交响乐的奠基之作，不但描绘了俄罗斯农村生活的鲜明画面，而且揭示了俄罗斯人民的无尽丰富的创造力和想象力，体现他们性格的一些典型特征：沉思同健康的乐趣、别开生面的幽默感的结合。
2.教师设问：通过对《卡玛林斯卡亚幻想曲》这首作品的欣赏，对于幻想曲又怎样的了解?
学生根据自己课前查阅的资料讨论回答。
教师总结：一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲。16、17世纪的幻想曲常由弦乐器(主要是琉特)或键盘乐器演奏，多用复调模仿手法自由发展主题。其后，幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏，与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比。
(三)深入探究
1.教师播放《卡玛林斯卡亚幻想曲》，并提问：有几个主题的呈现?
学生自由回答。
2.教师总结：有2个主题，进而并提问：每一个主题音乐情绪地变化，以及所描绘的画面内容?引导学生四人为以小组进行讨论，稍后分享讨论结果。
学生自由讨论，教师巡视指导。
3.学生回答后，教师总结：第一主题弦乐齐奏的方式奏出，像领唱一样“唱”出缓慢的、抒情的婚礼歌。接着是三个变奏。第一个变奏的木管、第二个加进了弦乐器，第三个又增加了铜管乐器。
第二个主题取材于欢乐、热闹的民间舞曲《卡玛林斯卡亚》，表现了俄罗斯人民乐观的民族性格和欢乐的生活情趣。
最后，像一般的民间舞蹈一样，速度开始加快，声部和乐器增多，好像是越来越多的人参加到这舞蹈中来。但是当情绪达到最热烈的一刻，整个乐队突然静息下来，只听到舞蹈歌曲主题的片段两次从远处传来，然后，全乐队用猛然的一击结束这首乐曲。
4.教师引导学生说一说自己了解的格林卡。
学生自由发言。
教师介绍俄罗斯交响乐的奠基之作的作曲家格林卡。
米哈伊尔·格林卡，俄罗斯作曲家，民族乐派。1804年生于斯摩棱斯克之诺沃巴斯科伊，出身于富裕地主家庭。在圣彼得堡受普通教育期间，于1817年师从约翰·菲尔德学钢琴，同时还学小提琴与和声。1833年赴维也纳与柏林，师从西格弗里德·德恩学作曲。返回圣彼得堡后，创作歌剧《为沙皇献身》，1836年首演获得成功。1837年被委派为帝国圣堂乐长。1842年第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》首演。1844年访问巴黎时与柏辽兹相识，后继续旅行至西班牙，那里的民间舞蹈节奏使他心醉神驰。1847年回国，之后又多次出国旅行。1857年，格林卡在柏林去世，享年53岁。
5.教师播放《卡玛林斯卡亚幻想曲》，并带领学生演唱作品主题旋律。
(四)拓展延伸
1.教师播放格林卡的歌剧作品《为沙皇献身》(即《伊凡·苏萨宁》)，了解格林卡的作品风格。
学生自由回答。
教师总结：格林卡是俄国民族乐派的奠基人，他的《伊万·苏萨宁》是第一部真正的俄国民族歌剧，在剧中格林卡将俄罗斯民歌的特色加入到了传统的意大利歌剧的框架中。这部作品同他的另一部名作《鲁斯兰与柳德米拉》一同奠定了俄国民族歌剧的基础。所以称格林卡被尊称为俄罗斯民族主义音乐的创始人。格林卡是俄罗斯民族音乐真正的奠基人，被尊称为“俄罗斯音乐之父”，他为俄罗斯民族音乐的发展开创了广阔的前景，对俄罗斯民族音乐的发展起到了举足轻重的作用。他之后，俄罗斯相继出现了一大批思想成熟，技法高超的民族音乐大师。
(五)小结作业
教师带领学生回顾今天欣赏的作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》以及他的作曲家格林卡，并让学生在课后去观赏俄罗斯民族乐派的其他代表人物，下节课分享。最后在演唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》主题的部分的歌声中结束本节课。
四、板书设计
(3)教学意图
本节课主要讲的是《卡玛林斯卡亚幻想曲》，它是俄罗斯交响乐，通过学习本首音乐作品，感受俄罗斯农村生活的鲜明画面，仔细聆听乐曲段落主题的不同特点，可以帮助学生进一步加强对音乐作品的赏析能力。在教学环节中，着重设计了对作品分段赏析和作者了解，在分段赏析中，通过具有引导性的问题，层层深入，将作品区分出两个主题，详细说出区别，并通过后面的演唱环节加以巩固，这样的设计能够做到遵循“以音乐审美为核心”的基本理念。紧接着，通过对作品的熟知作为基础，介绍格林卡，能够站在学生的角度思考问题，并且了解了不同国家的音乐特色和音乐家，这样的设计能够遵循“理解多元文化”。音乐课程是一门“以美育人”的课程，课程中的自主的探讨和交流也符合“以学生为主体”，老师作为引导者的课程原则。
五、案例分析题(本大题1小题，15分)
34.参考答案
这是一个问题案例。
根据高中音乐课程标准(实验版)的课程理念分析，张老师的做法有值得借鉴的方面，例如边播放音乐、边讲解作品，符合“以音乐审美为核心”的理念，但仍然存在很多问题：
第一，不符合“以兴趣爱好为动力”的理念。在教学过程中，学生对于讲解感到无趣，课堂陷入了吵闹嬉笑的氛围中。
第二，不符合“面向全体学生，注重个性发展”的理念。在课堂逐渐失控后，张老师并未及时关注到学生的情绪，而是通过提高声音的方式试图盖过学生的吵闹，然而并没有效果，张老师最终也十分疲惫。
第三，不符合“重视音乐实践，增强创造意识”的理念。在整个教学中，张老师只是自顾自地讲解知识，并没有发挥学生的主动性，使得学生脱离课堂的教学节奏。
改进建议：首先，学生感到无趣，可能是古曲广陵散较为脱离学生的认知，张老师可以通过课前搜集资料的方式，引导学生发言，并在此基础上总结，加深学生的理解;其次，在学生感到无趣，课堂变得嘈杂时，张老师应及时关注到学生的变化，可以通过提问、小组讨论等方式，将学生的思路引回课堂中来，并多鼓励活跃的学生勇于说出自身的想法。最后，作品的表现、手法等知识较难理解，张老师可以在讲解后，引导学生主动创造，提高学生的思考力。
六、课例点评题(本大题1小题，15分)
35.参考答案
这是个问题案例。
首先，该老师的的教学设计依据了音乐课程标准的部分基本理念，但是也存在不符合以音乐审美为核心，培养兴趣爱好的基本理念。其优点和缺点如下。
该老师的教学设计符合重视音乐实践，增强创造意识的基本理念。教学设计中，老师利用模仿练习解决弱起小节节奏问题，针对三个声部进行分声部教学与练习，并用正三和弦连接的方式训练学生的和声听觉，这些都属于音乐实践范畴;该老师还利用打击乐器为歌曲配伴奏的方式提升了学生的创造力。以上设计都符合重视音乐实践。增强创造意识的基本理念。
其次，该老师的教学设计符合面向全体学生的基本理念。教案中大量的教学活动都是集体教学活动，需要全体学生的参与，尤其是多声部音乐的学习与为歌曲编配伴奏，因此从这些活动中都能看出该老师考虑到了全体学生学习的特点，符合面向全体学生的课标纪念理念基本要求。
当然该老师也存在以下问题。
该老师的教学设计不符合以音乐审美为核心，培养兴趣爱好的基本理念。该老师在教学过程中，教学目标要求能够用适当的情绪演唱歌曲。但是在教学过程中，并没有理解歌曲情绪，体会歌词情感，总结意境的教学活动，教学方法和活动组织无法看到这是一个有趣的音乐课堂，踏雪寻梅歌曲典故出自于宋《北梦琐言》，形容文人雅士赏爱风景苦心作诗的情致，而刘雪庵借典故创作的歌词也体现出了童年天真与童趣。而教学设计中体现的活动可能导致学生无法理解雪天踏雪，骑驴寻梅的画面感和雪天童趣。因此，不符合以音乐审美为核心，培养兴趣爱好的课标理念。
针对这一理念，老师应该利用以下教学活动组织实现。
1.导入课堂后通过聆听理解歌曲欢乐情绪。
2.学唱歌曲时，理解歌词表达画面，创造雪天寻梅表演活动，丰富课堂内容，理解歌曲意境。
3.结合多媒体表现歌曲画面。
